得找到流量和质量的平衡点
撰文/孟会缘
编辑/陈邓新
排版/Annalee
短剧圈这个娱乐圈曾经的“边角料”，在戏外终于迎来“扯头花”般的吸睛戏码：近日，已经连续第十一搭的韩雨桐、曾辉这对真情侣，因新作品内容表现力不佳，引发了粉丝的集体逆反，致使该作品的出品方听花岛迎来口诛笔伐。
此前，已有爆款作品加身的头部短剧演员韩雨彤，签约其男友曾辉所在MCN机构听花岛时，还被吐槽过此举是恋爱脑行为（部分粉丝认为，她的签约决策是受到个人感情影响，而非完全基于事业发展的考虑）。
而今，在听花岛未能给予其足够充足的内容、流量等资源的情况下，韩雨桐新作品质量下滑，更是让粉丝们的不满情绪如火山爆发，最后还闹到当事人不得不亲自下场开直播，才将这场舆论风波暂时平息下去。
但其实，站在制作方的角度而言，这种看似有所偏颇的做法，更大程度上是基于自身市场定位和资源综合分配的策略性考量，不管是频繁签约圈内头部演员，还是力捧某个当红顶流，亦或是吃CP红利频繁让其出演同类剧集，全都只是表象罢了。
套路化遭遇流量反噬
近日，由短剧头部演员韩雨桐、曾辉组成的“落日雨辉”，这对“现实真情侣、戏内好搭档”的组合，第十一搭出演的短剧《臣服她》上线后，尽管数据依然能打，可口碑却在粉丝间迎来了崩盘式的下滑。
“听花岛的策略真是令人耳目一新，深谙‘差异化竞争’之道。别人是‘剧捧人’，曾辉韩雨彤是‘人捧剧’，充分利用短圈顶流cp的扛剧能力来消化那些……呃……极具挑战性的剧本。这既锻炼了演员，又用最低的成本榨取了最高的热度和讨论度，一鱼两吃，财务看了都落泪。只是长此以往，难免让人好奇，这究竟是在锻炼演员，还是在消耗一个绝无仅有的CP资产呢？”
正如以上评论所言，在粉丝普遍看来，这部《臣服她》的问题概括起来就是：“最烂的本子，最差的剪辑，最不会讲故事的导演，最少的推流，才配得上曾辉和韩雨桐，这片子出自听花岛，我是真的没想到。”
罗马不是一天建成的，CP的流量反噬也不是突如其来的。有粉丝统计过，自暑期以来，“落日雨辉”连续出品的四部剧，在三连“十亿”之后（在短剧行业，“十亿”通常指的是短剧的播放量达到十亿次，它是一个衡量短剧是否爆款的重要数据指标），第四部（即《臣服她》）百万预约，上线却是直接给粉丝“拉了个大的”：“出圈的话题竟然是男二当面亲女主这场戏，全网都在逐帧分析借位与否，讨论真情侣的反应。这本身就说明：剧集的核心看点已被彻底模糊，制作方只剩‘消费真情侣’这一张牌可打了。”
因剪辑稀碎导致情节不连贯，《臣服她》被吐槽是“一剪没”
在短剧圈，绑定CP是一个非常标准的引流打法，从“将人领进门，爱上所有人”的上古CP“真樾”（孙樾和徐艺真），到堪称“古装天花板”的“雨过添晴”（岳雨婷和陈添祥），再到不久前跻身短剧圈黄金搭档行列的“百念好何”（刘念和何聪睿）……CP甚至能成为某些演员迅速积累粉丝的“捷径”，让他们在竞争激烈的短剧市场中迅速站稳脚跟。
从实际结果来看，成为特定CP组合确实好处多多：
短剧的核心爆款内容多为梦幻甜宠故事，观众追剧的动力很大程度上是嗑CP，若是这对CP能在剧中呈现出强烈的情感拉扯和甜蜜互动，足以满足观众对浪漫爱情的向往和情感共鸣；
短剧演员通常与观众更有接近性，他们大多活跃于短视频、社交平台，具有 “活人感”，削弱了神秘感和距离感，同一对CP在不同题材、角色设定中上演不同风格的情侣戏，能给观众带来“角色扮演”的乐趣，还能让观众产生养成感和陪伴感，进而增强对CP和短剧的粘性；
平台、制片方、导演组和演员全链条参与CP宣发，通过直播互动、合拍共创短视频、拍摄幕后花絮等多样形式，为CP粉提供更多“糖点”，制造话题和热度；
对于预算有限的短剧来说，真人CP营业是一种高效的宣发神器，绑定CP可以利用演员之间的默契和已有的粉丝基础，减少宣传推广的成本和难度，达到事半功倍的效果；
听花岛旗下另一对CP组合（赵佳、王道铁）
当一对CP通过多部爆款短剧被观众所熟知和喜爱，就会形成一定的品牌效应，观众看到这对CP就会对其主演的短剧产生期待和信任，从而更愿意观看他们的作品，如此一来其主演的短剧往往未播先火。
而从“落日雨辉”的案例中，足见这种短剧“绑定CP”的打法，虽然可以在早期为演员和剧集带来一定的正面增益，但却并非总是无往不利，当这种策略被过度依赖甚至滥用时，其潜在的风险与弊端也逐渐浮出水面。
就如《臣服她》所展现的，当制作方将所有的宝都压在CP效应上，却忽视了剧本质量、剪辑节奏、导演叙事能力等核心要素时，最终呈现的作品往往会显得空洞且缺乏吸引力。
观众或许会因为CP的吸引力而点击观看，但若剧情拖沓、逻辑混乱，甚至连续出现高度雷同或低俗的桥段，不仅无法满足观众对于高质量内容的期待，反而会消耗掉CP原有的好感度和粉丝基础。
押注头部演员是一把双刃剑
跳转到戏外，粉丝们将矛头直指“落日雨辉”的签约MCN机构听花岛，概因除了剧集制作本身外，投流之于短剧的宣发同样有着举足轻重的地位。
听花岛在《臣服她》的投流策略上，似乎也陷入了过度依赖CP效应的误区。
对此，有粉丝对比了听花岛短剧厂牌旗下的相关作品，发现听花岛的剧宣很多（投流猛在各大社交平台上，已经是听花岛公认的标签了），对“皇太女”李柯以的偏爱毫不掩饰，“《臣服她》素材投流差那么多就知道了，韩雨彤的女主剧去搜投流素材，和《臣服她》一样才两千多，是同一家公司，为什么别的同公司的剧素材投流就不一样？几万几万的投啊，剧场投放几百个，红果推荐榜上，同公司的其他演员的剧是有位置的，看见没有，钱在哪里，爱就在哪里。我们就是他们回本赚流量、帮别人飞升的工具罢了，别老给翻拍本测试观众容忍度、粉丝黏度，小心下次观众掀桌不买贵司的账。”
粉丝不满听花岛在投流问题上的区别对待
这里提到的李柯以，是前段时间靠《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》一剧爆火，极速跻身圈内顶流行列的女演员，在登顶微短剧女演员热度榜之后，她还拿下了“短剧一姐”称号。
在这之后，听花岛就开始猛捧李柯以，将大量优质资源集中在她身上，通过高频次曝光的“以剧养人”模式，快速强化观众认知，并为之配备豪华的合作阵容，例如在《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀 2》中，安排曾辉、王培延、赵廷义、王道铁、吴添豪五大男顶流给她作配，这种阵容在短剧圈极为少见；
此外，还根据她的气质定制角色，如为她打造“穿越系”角色矩阵，从《乡下真千金竟是老祖宗》到《十八岁太奶奶》，不断强化她的“反差感表演”标签。
因而对比李柯以和“落日雨辉”，从表面来看，就会出现这种资源分配极度不均的直观感受：李柯以在听花岛的力捧下，仿佛坐上了短剧发展的快车，一路顺风顺水，而“落日雨辉”等演员则面临着资源匮乏、曝光不足的困境，这种偏袒不仅引发了粉丝们的不满，也在一定程度上影响了听花岛这个业内知名短剧厂牌的形象。
但与其说是听花岛在资源分配上有“区别对待”，倒不如算作这是该MCN机构一脉相承的，妄图“复制爆款”的惯性使然，这一点从听花岛大量签约短剧头部演员，就能一见端倪。
图源：剧查查
如在剧查查的《8月短剧演员榜》中，李柯以、韩雨彤、曾辉、王道铁均排在前十，他们分别位列第一、第二、第四和第六，而这些演员全都是听花岛旗下的签约艺人。与此同时，姜十七、赵佳、邓灵枢、王培延等签约演员，在业内亦是有着不俗的人气与作品积累。听花岛的短剧艺人矩阵堪称豪华，说得更夸张一点，甚至可以用“几近拿下头部阵容的半壁江山”来形容。
在互联网上搜索与听花岛相关的词条，“流量”是非常突出的关键点。该表象背后，不只是听花岛自己舍得对剧集进行大手笔投流，也是观众对其屡出爆款（数据好看）的深切感受。
上述现象，其实揭示了听花岛在短剧市场中的独特运营策略——以流量为导向，通过精准的资源配置和强大的投流能力，快速打造爆款，进而巩固和扩大其市场影响力。
然而，这种策略虽然能在短期内带来显著的成效，比如李柯以的迅速崛起和CP向作品的快速传播，但风险也无法避免：
一方面，过度依赖流量和投流，容易让制作方陷入一种创作惰性，可能不再愿意投入精力去打磨剧本、探索新的叙事方式或提升制作水平，导致内容同质化严重，观众审美疲劳；
另一方面，资源分配的不均，虽然短期内能集中力量打造个别明星（或个别倾向性作品），但也可能引发内部的竞争和外界的不满，影响团队的凝聚力和创造力。
内容为王才是真理
在短剧观众心中，如果听花岛这个厂牌（出品方）的标签是“头部演员多、爆款制造机”的话，那业内其他厂牌其实都有各自的特点。
比如马厩制片厂是“产量低但部部精品，避糟点且想法超前”；熊和兔是“量少质高，年轻化视角吸粉”；西安等闲是“画面、妆造高级，主打小而美都市恋曲”、于今无量是“以女性觉醒为核，人设反套路、情节张力强”；百川剧场是“小说IP系列化玩得溜，男频女频通吃”；好有本领是“爱请国民知名度高的明星出演，题材野”……
总之，相较于演员、IP，观众如果对应各短剧厂牌的特点，其实更容易从万千作品中筛选出“细糠”——比起选本不由人的演员，以及“一本多拍”盛行下的IP，当观众想要在众多短剧里找到符合自己口味、质量上乘的作品时，各短剧厂牌独特且鲜明的特点，更能精准帮助他们定位到所需作品。
于是短剧圈也开始流行起了“听花岛是短剧圈的正午阳光”这类说法，但这种类比或许并不完全恰当：正午阳光在影视圈中以制作精良、剧情扎实、演员演技在线著称，是品质剧的代名词；而听花岛虽然凭借强大的流量运作和爆款打造能力，在短剧市场迅速崛起，占据了一席之地，可这种基于流量导向的发展方式，更像是短剧市场中的一场“速度游戏”，追求的是短期的爆发力和市场占有率。
图源：小红书
尽管后者与短剧市场的整体风气不谋而合——短剧市场本身就是一个追求快速迭代、高效率产出和即时反馈的领域，听花岛的运营策略恰好契合了这一市场的特性。问题是，站在厂牌想要长久生存并持续发展下去的角度上，这种“速度游戏”在带来一时的辉煌过后，暗藏的却是更多的隐忧。
当流量红利逐渐消退，观众的注意力被不断分散，听花岛曾经依靠投流和快速打造爆款所积累的优势，可能会在瞬间崩塌。因为流量带来的热度往往如昙花一现，缺乏深厚内容底蕴支撑的爆款，难以在观众心中留下持久的印记。
在短剧行业，内容为王始终是不变的真理，尤其当行业逐步迈入精细化、品质化发展的新阶段，观众对于短剧的期待早已不再仅仅满足于短暂的娱乐刺激，而是更加注重作品所蕴含的文化内涵、情感共鸣，甚至是艺术价值。这就意味着，相关从业者必须在流量与质量之间找到平衡点。
这背后是短剧厂牌要整合自家核心竞争优势，基于市场敏感度，在精准捕捉热点的同时，还需加大对剧本创作、导演团队、后期制作等核心环节的投入，确保每一部作品都能拥有扎实的内容。
有业内人士表示，“短剧行业早期是10部剧8部赚，如今则是10部剧2部赚，行业已从野蛮生长转向存量厮杀阶段。”
“二八定律”是每个行业发展到后期必然经历的结构性特征，也是行业从野蛮生长走向成熟规范的典型标志。
听花岛能聚拢这么多位头部短剧演员（其他厂牌也有对应的情况，比如与马厩制片厂关联的王格格、侯呈玥、刘萧旭等知名短剧演员），本身就是短剧行业在当前集中度较高的一个缩影。
此等情况下，如何在保持流量优势的同时，提升作品的质量和多样性，则成为“听花岛们”未来需要面对的重要课题。
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